Discos eternos: Essa Tal de Gang 90 & Absurdettes (1983)

RIO DE JANEIRO  – Os anos 1980 foram a década dos excessos no Brasil, principalmente em relação ao consumo de drogas. Mas também foi o período mais criativo da música nacional, depois da Jovem Guarda, da Era dos Festivais e da Tropicália – sem contar os ‘seres de outro planeta’ chamados Raul Seixas e Tim Maia – que não eram de movimento nenhum e tiveram brilho próprio.

Para o meu gosto, um dos grandes revolucionários da estética pop da música brasileira foi o poeta multimídia Júlio Barroso. Carioca nascido em 1953, ele se radicou em São Paulo e no final dos anos 1970 mudou-se para os EUA depois de fracassar na tentativa de montar um grupo ‘performático’. Antes, em 1975, ele editou uma revista chamada “Música do Planeta Terra”. 

“O poeta é o traficante da liberdade”, dizia.

Naquela época, com o fim da discothèque como movimento musical, nascia outra estética – a New Wave, aproveitando traços do punk, do glam, do rockabilly e também a chamada Beat Culture (Cultura Beat). Júlio fascinou-se com Kid Creole & The Coconuts e, com tudo aquilo na mente, voltou ao Brasil para trabalhar – com um conhecimento musical absurdo na bagagem – como Disc Jockey na casa Pauliceia Desvairada, um empreendimento de Nelson Motta, de quem Júlio ficaria amigo. Tanto que daria uma força ao programa que o jornalista e compositor faria na Bandeirantes, o ‘Mocidade Independente’.

Em 1981, Júlio deu o salto mais audacioso e ambicioso de sua vida. Apagou a frustração do grupo que não dera certo e fez – em português – sua versão tropicalista de Kid Creole & The Coconuts, não exigindo muita coisa das quatro meninas que compunham o grupo, batizado Gang 90 & Absurdettes. Exceto charme, anarquia e sensualidade.

Só que as quatro tinham talento: Alice “Pink Pank” Vermeulen era holandesa, bailarina, tinha formação musical e fora vocalista de estúdio de gravações de um grupo que começava a fazer sucesso – um tal de U2. May Pinheiro, “May East”, era uma anglo-brasileira bonita e afinada. Havia ainda Denise, irmã de Júlio… e Luiza Cunha, que era a auxiliar de Júlio no Pauliceia e que arrebataria o coração de Guilherme Arantes.

Aliás, Guilherme amou a proposta da Gang. Para o primeiro compacto, aceitou ser o diretor musical e vocalista de apoio. Quem escutar “Perdidos na Selva” nos aplicativos, perceberá claramente o vocal do cantor, compositor e tecladista, além do ronco da guitarra do saudoso Wander Taffo – e menos explicitamente a voz de um certo “Mielsen Notte”, que era nada mais, nada menos, que Nelson Motta – créditos à revelia, é bom lembrar.

“Perdidos…” foi inscrita no festival MPB-Shell 81, da Globo. A banda foi muito bem na eliminatória, classificou a música para a final, mas no Maracanãzinho, nada deu certo e eles não levaram nada. Ganhou a vaiadíssima “Purpurina”, do gaúcho Jerônimo Jardim, com Lucinha Lins no vocal.

A Gang 90 começou a decolar com cancha de palco e vieram as apresentações nos programas globais como o dominical “Geração 80”. Quando Chacrinha voltou à emissora carioca em 1982 com seu “Cassino do Chacrinha”, palco perfeito para as loucuras da banda de Júlio Barroso, ele resolveu morar um tempo nos EUA.

Alice, que inclusive era sua namorada, foi arrebatada por um certo Lobão. Mas Júlio, com nonchalance, passou por cima da cornitude – mesmo que acompanhado por hectolitros de Caninha Pirassununga 51 – e recompôs a Gang para em 1983 gravar o que seria o primeiro LP do grupo, já que além de “Perdidos na Selva”, lançaram apenas outra música, “Lilik Lamê”, que é o lado B do primeiro grande sucesso do grupo.

Sem Luiza, Júlio manteve May, Denise e Alice (que sairia para se integrar a Lobão & Os Ronaldos) e trouxe uma nova – literalmente – vocalista, pelo menos para os shows. Taciana Barros tinha apenas 17 anos quando foi alçada à condição de Absurdette, sem ter gravado o álbum: Wilma Nascimento pôs voz em várias canções no estúdio. O band leader também recrutou o guitarrista cearense Herman Torres, que igualmente passou a dividir os vocais da Gang com Barroso.

Um timaço de músicos participou da gravação: Luiz Paulo Simas foi o tecladista na maioria absoluta das músicas, Tavinho Fialho o baixista, Gigante Brasil o batera (Albino Infantozzi gravaria uma faixa) e Guilherme Arantes voltou como diretor musical, ficando responsável pelos teclados numa canção.

O disco apresentou dois enormes clássicos da New Wave e do Pop nacionais. “Nosso louco amor” estrondou e foi escolhida para a abertura de – ora vejam vocês! – ‘Louco Amor’, folhetim global de Gilberto Braga, sucesso de 1983 no horário das 20h. O refrão, cantado em uníssono pelas Absurdettes, era tiro e queda.

Já foi assim
Mares do Sul
Entre jatos de luz
Beleza sem dor
A vida sexual dos selvagens

É bom saber
Voltou a ser
Na rua uma estrela ilumina
Nosso Louco Amor

E, claro, a espetacular “Telefone” – letra mais Júlio Barroso, impossível.